Reseña: Antisocial “Networking Till Your Last Blood Drop”

El día 10 de marzo del 2015 tuve la oportunidad de ver el film de terror independiente llamado por el nombre de “Antisocial”. Ya tiene tiempo que se estrenó, mismo que fue lanzado directamente en DVD en nuestro país, después de haber agradado en el Fantasy Film Festival.

El director, Cody Calahan, hizo su debut con este film de terror, drama y suspenso que nos narra la vida de la joven estudiante de universidad Sam (Michelle Mylett) que acude a la Fiesta de Año Nuevo de uno de sus más íntimos amigos Mark (Cody Ray Thompson). Lo que sería una fiesta inolvidable con amigos y alcohol, se torna en una pesadilla cuando su amigo Jed (Adam Christie) enciende el televisor para darse cuenta que un peligroso nuevo virus se ha desatado por la red social Redroom y en cuestión de horas se ha convertido en una pandemia. Ahora Sam y sus amigos tendrán que encontrar una forma de escapar del virus, antes de que el mismo desate el caos en donde están refugiados.

Un film bastante bueno, que al menos logro cumplir con los requisitos para que sea considerado un buen film digno de un festival.

La trama que maneja es más que interesante, ya que nos cuenta la propagación de un virus de una forma no tan habitual y/o tradicional, como nos la han venido presentando varios films que presentan un virus como pandemia arrasando con la población.

Este nos presenta un virus que se propaga a través de cualquier servicio electrónico en el que se cuente con la red social de Redroom, una red ficticia que hace alusión a Facebook.

Es claramente una forma muy extraña y bizarra de propagar un virus, sin embargo demasiado inteligente, ya que la mayoría de la sociedad estamos atados a alguna red social y el hecho de que por usarla podamos morir nos deja pensando en el gran vicio en el que se han convertido las redes sociales, y que de otra forma no tendríamos escapatoria.

El film podría caer en la monotonía de un simple film de zombies, pero como se dijo en la parte de arriba, agrega algo nuevo a la mezcla del género Zombie en el cine.

Dentro de lo que cabe, tiene buenos elementos gore, escenas brutales pero ligeras que podrían ser digeridas por cualquiera, matanza leve y moderada, caracterización y maquillaje bastante buenos por parte de los infectados y los actores, una iluminación bastante tétrico y con un efecto de desesperación, lo que agregaba ese sentimiento de terror que te hace estar en tu asiento atento en todo momento.

Actualmente, el film pueden encontrarlo en la amplia internet, ya que desafortunadamente como muchos de los films independientes, no lograron llegar a México.
Antisocial, un film de terror Zombie, que sale de la homogeneidad de los films de pandemias, mostrando una mirada tétrica de cómo sobrevivir a un ataque viral en las redes sociales. Véanlo y juzguen por ustedes mismos.

Título: Antisocial.

País: Canadá.

Estreno: 31 de julio del 2013 en el Fantasy Film festival.

Productoras: Black Flawn Films. Brakthrough Entertainment.

Director: Cody Calahan.

Guión: Jeff Maher.

Reparto: Michelle Mylett, Cody Ray Thompson, Adam Christie, Ana Alic, Romaine Waite, Ry Barrett.

Trailer de Antisocial (Inglés)

Reseña: Torment "A Home Invasion With a Bunch Of Crazy Masked Fluffly Toy Killers"

Es un nuevo día y les traigo una nueva reseña. En está ocasión, sobre un film del que tuve la oportunidad de ver el pasado lunes 9 de marzo, un film independiente que no logró hacerse su camino a la taquilla y fue lanzado directamente a DVD; me refiero al film “Torment”.Torment, es una película dirigida por un director de cine independiente llamado Jordan Barker, mismo que se encargó de co-producir con Borga Dorte y Allan Fung. El guion estuvo a cargo de Michael Foster y Thomas Pound, sin embargo, se le encomendó a Boris Mojsovski darle vida al guion.El film Torment, comprende los géneros cinematográficos home invasión, terror y suspenso. 

La trama se desarrolla en torno al matrimonio de Sarah y Cory, que han decidido ir de vacaciones a un remonto lugar para que su hijo Liam comience una mejor relación con su nueva madrastra (Sarah), tras la pérdida de su madre. Sin embargo, una noche Liam, de manera repentina desaparece. Ahora Sarah y Cory tratarán de pelear contra una psicópata familia de asesinos, para salvar no solo a Liam sino sus propias vidas.

Un home invasion que se fue a la simple y sencilla formula de ese género cinematográfico, considerándolo uno bueno por algunos aspectos que lo tornan como iguales a los demás films, a pesar de que respeta esos elementos.

El contenido clásico de los films home invasion, son el suspenso que se genera a la hora de estar contando la historia de los protagonistas, partiendo de una idea bastante innovadora que resulta ser un poco complicada en el momento de estar viendo el film, pero no imposible de entender. Vemos una relación del tipo familia destruida y vuelta a armar con otra mujer, lo que hace que el pequeño Liam, se sienta triste y se refugie en pequeños animales. Su nueva madrastra trata de hacer todo lo posible para agradarle pero sus intentos fallan. 

Los asesinos logran unir a ambos en un vínculo afectivo bastante extraño, generando una relación singular y muy hermosa.Un ámbito que resulta bastante innovador, es el tipo  de máscaras por parte de los invasores y/o asesinos, utilizando como herramienta para agregar aún más terror a la mezcla pues están  hechas de los juguetes de Liam (mas nunca se explica cómo se consiguieron dichas mascaras).

Un aspecto con el que no quede demasiado satisfecho, fue con la manera en la que fue grabado el film, con planos y movimientos de cámara no muy bien utilizados. Los close-up fueron bastante aceptables, dando ese sentido de cercanía al protagonista para generar empatía. Sin embargo, en muchas de las escenas noté que el movimiento de cámara travelling, era bastante malo, que si se hubiera logrado correctamente pudo haber sido un gran elemento para darle mayor peso. Actualmente el film se puede encontar a la venta y renta en DVD’ y Blu Ray’ más cercana o o recurrir a la opción del servicio streaming.Torment, un film home invasión terrorífico que logrará cautivarte con su trama y a su vez aterrorizarte con su fúnebre tono. Véanla y juzguen por ustedes mismos.

Trailer de Torment (Subtitulado)

Reseña: Cabin Fever 3 Patient Zero "Let the Blood Split Up and Meet Their Origin"

Observar y conocer como un nuevo virus sale a la luz y nace, a pesar de lo ficticio que puede resultar ser, en está ocasión les traigo un film que tuve la oportunidad de ver hace unos días llamada Cabin Fever 3 Patient Zero o por su traducción al español Cabaña Sangrienta 3 Paciente Cero, muestra lo mencionado con anterioridad.

Cabin Fever 3 Patient Zero es el film que fue dirigido por Kaare Andrews. Co-producido por Evan Astrowsky y Jaime Pina. El guion fue escrito por Jake Wade Wall, pero, Norm Li se encargó de darle una sanguinolenta vida cinematográfica al guion.

El film comprende los géneros cinematográficos de Terror, Gore y Suspenso. La historia es una precuela del primer film, centrándose en el brote inicial del virus en una remota isla, el paciente inmune Porter, es encerrado en un laboratorio, el cual se cansa de los malos tratos e infecta un pequeño ratón, mismo que desata el caos en la isla, misma que alberga a un grupo de jóvenes vacacionistas. Tendrán que salir del lugar por cualquier medio e incluso si es por pedazos.

La estructura narrativa del film no es muy buena, la historia que se está contando es bastante redundante, sin ningún punto en el que se explique el origen de la enfermedad y se torna estúpida en algún momento de estar viéndola. Si tiene bastantes elementos gore, que es uno de los principales motivos  por los cuales el film existe y es tan interesante para algunos, y debo admitir que para mí era lo que me causaba más ruido entre todas las cosas, sin embargo, el gore que maneja el film está demasiado exagerado bizarro y repugnante, si bien esto debería ser lo que lo debería tener como principal motor, pero como lo mencione al principio es ridiculez en demasía.

Otro punto favorable fue la realización del film, ya que a pesar de haber sido lanzada directamente a DVD, se ve que el presupuesto invertido fue alto; grabando en una isla en Matehuala muy hermosa, le invirtieron a los efectos especiales y al maquillaje que lograron caracterizarnos a los actores y verlos despedazándose hasta los huesos y perdiendo cada una de las partes de su cuerpo. 

Algo que se podría destacar y resaltar de todo el film fueron los efectos especiales muy bien hechos, la sangre que brotaba por todo lugar y en todo momento. Podrías sentir ese líquido rojo emanando de tú cuerpo, sintiendo débil, cansado y un poco asqueado. Esos sentimientos muy pocos films te hacen sentir, pero, tampoco es algo tan extraordinario.

No recomiendo este film para nada, no tiene una buena estructura, actuaciones demasiado pobres, situaciones denigrantes tornándose bobas y que ni siquiera los efectos especiales pudieron salvar. Juzguen por ustedes mismos.

Reseña: Jessabelle "Two Personalities Divided In One Soul"

La primera vez que escribo en un blog ajeno al mió y me encuentro un poco impaciente por saber si será de agrado para otras personas lo que yo hago, que es algo muy sencillo reseñas de series de televisión y de films tanto comerciales como independientes. Cada día trato de escribir algo y observo algo distinto de los múltiples films que lanzan y las series de televisión que se transmiten. 
Esta es la primera de muchas reseñas que tratare de publicar, espero sea de su agrado.

En esta primera ocasión, hablaré de un film de terror que tuve la oportunidad de ver hace unos días llamado Jessabelle,

Jessabelle, es el film que fue dirigido por Kevin Greufert, conocido por proyectos como Saw 3D y Saw VI. Producido por Jason Blum, encargado de haber producido films de terror y de suspenso como Insidious, Sinister, The Purge, por mencionar algunos. El guión quedo a cargo de Ben Garant y Michael Fimognari se encargo de darle vida al guión.

El film Jessabelle comprende los géneros cinematográficos terror y suspenso, y esta nos cuenta la historia de Jessie, una joven que después de sufrir un accidente automovilístico, queda invalida y es trasladada a la casa de su niñez con su padre. Sin embargo, no solo se ha ganado una lesión en sus piernas sino también el tener que enfrentarse con un espíritu que ha estado esperando por su regreso y ahora la atormentará. Pero, ¿Por cuanto tiempo?.

El film no es uno de los mejores de terror que he visto por múltiples razones que lo hacen caer en el típico cliché de un film moderno de terror.

La trama pese a todo es interesante pero el ritmo con el que la maneja es demasiado rápido, tal vez y así sea la nueva dinámica del film de terror, pero todo comenzó demasiado rápido; al accidente automovilístico, el traslado a la casa abandonada, el espíritu atormentador, el lago. Todos son elementos que son lanzados a los ojos de la audiencia de una forma repentina y sin previo aviso ni conocimiento de lo que está sucediendo.

No obstante a que la trama parezca un cliché, hay un aspecto que podría rescatar y es la dualidad que se maneja dentro del  mismo cuerpo de la joven protagonista Jessie, al ser el objetivo de un ritual pagano, el engendro de na infidelidad y la tapadera utilizada para envolver una mentira muy bien elaborada, que la hace compartir el cuerpo con un otro "Yo", su contraparte que lucha por alcanzar el objetivo de resucitar en el alma que le pertenecía.

En cuanto al aspecto visual del film, no me dejo tan encantado como me lo imaginaba, ángulos y planos de la cámara muy comunes en los films pertenecientes a este genero y son pocas las escenas que podría rescatar, y la que a mi punto de vista es más rescatable es la de la bañera, en esta escena Jessabelle se encuentra en la bañera cuando comienza a sufrir alucinaciones con el espiritu malvado que viene por ella, vemos como un lugar cálido, hermoso y encantador se torna en un sitio fúnebre, negro, sangriento, terrorífico, deleitándonos con un enfrentamiento entre las dos ideologías empaquetado con un track bastante espeluznante y perturbador, que cabe destacara fue el único memorable dentro del transcurso del film. Algo que me pareció realmente envolvente a la hora de estar viéndolo.

Las actuaciones no favorecen mucho, ya que la actriz protagonista, Sarah Snook, nos regala una actuación bastante mediocre que no nos da ese sentido necesario para creer que el film es real, pese a no serlo, no atrapa con su performance al público, con un rostro demasiado rígido que no denotaba esas expresiones faciales necesarias para digerir lo que estaba viviendo.

Actualmente el film pueden encontrarlo en algunas salas de cine.
Jessabelle, el film que pudo explotar la trama tan interesante que tenía de mejor manera y a su vez incrementar sus aspectos visuales y sonoros, cae en la mediocridad de los films de terror de la era moderna. Juzguen por ustedes mismos.

Conteo especial de La Nación Geek de 2014 (Parte III)

Por SoyElPez
Las siguientes películas son un regalo para el mundo, conforman los cinco lugares de la mayor parte de la lista. Les prometí recomendaciones, aquí está:

                                                

Las películas que son un total Must See

Relatos Salvajes

Una comedia muy oscura (con tintes dramáticos) argentina con momentos inolvidables. Ocho relatos que de un modo u otro te harán pensar y reconsiderar la cotidianeidad y lo frágil que resulta el límite entre lo normal de la vida y un suceso extraordinario (o salvaje). Damián Szifron ya logró colar su joyita entre los 10 preseleccionados para el Oscar a mejor película de habla no inglesa. Con música de Gustavo Santaolalla y actuaciones de Ricardo Darín (El secreto de sus ojos) y Darío Grandinetti (El lado oscuro del corazón) estas historias hacen dos horas de la vida un momento continuo y memorable. En la escala de La Nación Geek, Relatos Salvajes es un indiscutible Must y tiene calificación de 9. Hablarán pronto de ella.

Lucy

¿Recuerdan Total Recall (El Vengador del Futuro, cuya filmación en gran parte sucedió en México)? Claramente me refiero a la versión original y no el reboot de Colin Farrell. Pues Luc Besson lo hizo de nuevo. Este filme con Scarlett (mamá de nuestros hijos) Johansson demuestra de nuevo (como en El Vengador del Futuro) que la ciencia ficción debe tener grandes historias, y mostrarse visionaria ante toda tecnología actual. ¿Acaso no predijo la ciencia ficción nuestros gadgets? Miren su celular y díganme que no lo vieron primero en Star Trek. Miren Total Recall y recuerden los autos que se manejaban prácticamente solos. Esta película parte de algo que ya está sucediendo: Los humanos investigando el cerebro de los humanos y su alcance. Con un lenguaje puramente cinematográfico, Luc Besson entrega metáforas animales ante conflictos animales, ¿qué pasaría si usáramos el 100% del cerebro? Vean Lucy, y su teoría hará volar la ciencia ficción. En la escala de La Nación Geek, Lucy es un imperdible Must y tiene calificación de 8.5, ya que algunas cosas no son completamente desarrolladas.

Magic in the Moonlight

Esta es una película que Woody Allen pudo firmar cuando tenía 15 años. Es arriesgada y diferente a la fórmula Woody Allen acerca de Woody Allen en entrevista con Woody Allen. Ambientada en París y con una adorable Emma Stone (The Amazing Spiderman) haciendo volar al antipático Colin Firth (The King’s Speech) tiene momentos increíbles y es definitivamente divertida. Una atinada producción después de que el año pasado, el director americano le diera un Oscar a Cate Blanchett con su Jazmín Azul. En la escala de La Nación Geek, Magic in the Moonlight es un delicioso Must y tiene de calificación 8. Una cinta de Woody Allen fuera de sí mismo, mucho más atrevido que en proyectos anteriores.

St. Vincent

Vincent es un anciano cínico que se maneja del peor modo posible. Lidiar con la edad y sus connotaciones no es fácil. En esta película Bill Murray interpreta a un rockstar decadente y viejo, con problemas de dinero y mujeres. Cobijado por Melissa McCarthy, un descafeinado Chris O’Dowd y una increíble Naomi Watts, además del fresquísimo par de Vincent, Oliver (encarnado por Jaeden Lieberher), esta comedia se teje poco a poco con momentos dignos de Bill Fuckin’ Murray. Un clásico instantáneo que probablemente será ignorado por la crítica. Por cierto, fue estrenado el último viernes del año en México, por lo que es recomendable que se apuren si quieren verla. No tiene grandes efectos, no tiene grandes carteles, pero tiene gran historia y grandes actores. En la escala de La Nación Geek, St. Vincent es un hilarante Must que además se lleva las palmas a la Mejor Comedia Pasada Por Alto y un apropiadísimo 9. Corran al cine si quieren pasar un gran rato.

Mención Especial: Horns

La película basada en un best seller de Joe Hill (que para efectos prácticos es el hijo de Stephen King) es comandada por Daniel Radcliffe en el que podría ser el papel más complejo que ha enfrentado desde Equus, junto a una preciosa Juno Temple. El arco argumental está perfectamente tejido, y aunque en algún punto puede ser predecible, esta cinta de fantasía oscura tiene, lo que para mí es necesario para ser un hit y, sobre todo lo que he escrito aquí, el mejor Soundtrack del año por mucho: Bowie, The Simths, Pixies, Marilyn Manson,son solo algunos de los que lo conforman. Por cierto, las últimas muertes en pantalla son un bólido, sobretodo la que tiene que ver con serpientes. En la escala de La Nación Geek, Horns es un oscuro Must que garantiza un muy buen rato con música genial, por lo que merece un honroso 7.5 que sube a 8 si creciste en los 90.

Only Lovers Left Alive

Esta película tuvo una andanza particular ya que su estreno está fechado en Canne de 2013, pero, a cines comerciales llegó en el último semestre de 2014 en Latinoamérica y México. Por eso he decidido incorporarla en esta lista.

Jim Jarmusch dirigiendo a Tom Hiddleston (Thor), Tilda Swinton(Constantine), Mia Wasikowska (Alice in Wonderland) y el gran John Hurt (The Name of The Doctor, The Day of The Doctor) en una historia de vampiros es un Must de inicio a fin, sobre todo si en el viaje, las ciudades antiguas son otro de los personajes que roban la pantalla. Pero eso no es todo, desde la primera escena se plantea la música como otro eje narrativo. Entre guitarras, mandolinas, cítaras, violines y percusiones, un Vampiro Rockstar trágico y adicto a la sangre intenta producir un nuevo álbum y tener una relación a distancia que ha durado milenios, seguir con su vida… Gracias, Jim Jarmusch, le has devuelto a los vampiros el romanticismo, la fuerza, el protagonismo y todo lo que las sagas juveniles le habían quitado a esta figura mítica religiosa. Gracias. Es por esa y muchas razones que en la escala de La Nación Geek, Only Lovers Left Alive es un clásico Must y recibe su romántico 9, porque los vampiros nunca pasan de moda, y Jim Jarmusch nos lo ha recordado. 

Conteo especial de La Nación Geek de 2014 (Parte I)

Por SoyElPez

El 2014 se ha terminado, vivimos un año lleno de altibajos. Presenciamos clásicos instantáneos (como Interstellar) y reboots de clásicos no tan bien llevados (como ya veremos después). Entre todos los estrenos de las 52 semanas del año, aquí quisimos hacer algo distinto, no limitarnos a decir cuál sí y cuál no. Por eso traemos una lista diferente, algo para la nación geek. Aquí están las películas del año de La Nación Geek y porqué deberían verlas o no verlas; algunas películas que decepcionaron y las que no sirvieron ni como mal ejemplo. Pero guardemos lo mejor para el final. Empezamos con:

Las películas que este año tocaron las salas de cine y no provocaron ni decepción

A Million Ways to Die in The West

Esta es la segunda comedia para cine de Seth McFarlane ¿Se enteraron que fue estrenada? Ok, tal vez el nombre en español les recuerde algo, aquí va: Pueblo Chico, Pistola Grande… ¿Nada? Bien, pues esto provoco la película: Nada. Era de esperarse pues el filme estuvo bajo muy poca promoción, aunque tampoco hay personajes memorables (como en su momento lo fue Ted). Debido a que esta comedia no sale de lo ordinario, pasó rápidamente de las salas al pago por evento, donde su racha seguramente será más próspera. En el conteo de La Nación Geek tiene calificación de 5. Si un sábado la encuentran entre los canales, sin importar en qué momento de la película vaya la transmisión, la verán unos momentos y luego perderán el hilo. No importa, no estamos ante un suceso fílmico.

TMNT

Ok, April O’Neal es… es… ¿Quién es? Esta es otra película producida por Michael Bay. Muchas explosiones, mucha acción y más explosiones… ¡Megan Fox! ¡April O’Neal es Megan Fox! La dirige Jonathan Liebesman… y esa es la película… Oh, olvidaba al Maestro Splinter. Pero bueno, si disfrutaron de la serie televisiva esta película les quedará muy muy pequeña. Rafael, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo se ven mejor en ERPOH (en serio, véanlo). ¿Secuela? Ni Michael Bay se atrevería (¿o sí?). Aquí tiene calificación de 4, si la encuentran un domingo por la tarde, sí cambiarían el canal.

Tarzan

Sí, Tarzan. Sí, animada. Esta producción Franco-germano-americana causó tanto revuelo como el anuncio de la cuarta parte de Transformers. Una adaptación libre de la novela Tarzan de los monos, de Edgar Rice Burroughs, la historia iniciática del hombre mono y que, francamente es mil veces mejor en el libro. Sí, algún tráiler y algún cartel llegó y lo alcanzamos a ver, pero nada más. Dejamos a su criterio juzgarla sobre o debajo de las otras muchas de versiones que se han producido (desde 1918, cuando se estrenó la primera), aquí no hizo ni olas al caer. No esperamos que la pasen en televisión, probablemente ni en televisión de paga, sin embargo aquí le damos un 5. Por morbo la verían.

REC 4

Al inicio, cuando vi el anuncio de la película me pregunté si había estado en coma por un par de años, ya que lo último que supe de esta franquicia fue el estreno de su adaptación hollywoodense. La primera película utilizó el concepto del handycam y grandes planos secuencia, era de esperarse que causara tanto revuelo. De ahí en adelante, todos los capítulos de esta franquicia se han diluido por el afán de complicar la historia. Primero fue un edificio tomado, luego el rescate del edificio, después nos invitaron a una boda y ahora, ¿dónde podrían seguir las acciones? ¡Claro, en un puto barco! ¿Qué es más escalofriante que encerrarte en altamar con un montón de infectados caníbales y una intriga sobre su origen? ¿¡Qué!? Nada. Nada es más puto aterrador y claustrofóbico que el mar. Por cierto, fuera de los jumpscares esta película no tiene nada diferente a la de la boda. Le damos un 5 porque, la verdad, los infectados están medio piñatas pero igual espanta en algunas cosas.

Las peores películas del año que no debieron recibir atención

                           

Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses

Nos gustaba Dragon Ball, crecimos con Dragon Ball Z, lloramos con Dragon Ball GT y su memorabilísimo final. ¿Por qué tenían que hacerlo? No es poca cosa que una película como La batalla de los Dioses lograra malas críticas. Somos la generación que soportó sagas y sagas con esos personajes ¿O soy el único que recuerda los interminables episodios donde todos se preparaban para enfrentar a Cell? ¿La ilimitada cantidad de tiempo-pantalla y tiempo-historia que le tomó a Gokú recorrer el camino del dragón, entrenar y regresar a la vida para ir a Namek a enfrentar a Freezer? Vamos, estábamos atrapados frente a la televisión y veíamos media hora al día durante dos meses para terminar una saga. ¿Por qué nos pareció terrible La batalla de los Dioses? Simple, no ofrece nada nuevo y hasta cansa. Era momento de darle un nuevo giro al modelo-historia de Dragon Ball y no lo hicieron. El villano no es un villano memorable, no es siquiera pasajero (¿Cómo se llamaba?). Lucraron con nuestra nostalgia y lo hicieron de mal modo. En el conteo de La Nación Geek, La batalla de los Dioses tiene una calificación de 3. Evítenla si quieren conservar su niñez a salvo.

Transformers: Age of Extinction

¿Alguien le dio voto de confianza a Transformers y fue a ver su cuarta entrega? Me refiero a que, después de El Lado Oscuro de la Luna. No lo sé, no quiero saberlo. Esta es una película palomera, de esas que en un sábado de cruda te encuentras en la programación de matiné y por todo lo más querido del mundo cambias el canal. Insufrible, después de media hora me dormí y había dormido muy bien ese día. Lo peor fue despertar tres veces y comprobar que la película todavía no terminaba. En el conteo de La Nación Geek, Transformers: Age of Extinction tiene un espantoso NP (lo cual significa No Presento ya que nos dormimos al verla y ni ganas quedaron de volver a verla). No la vean, pero si la ven, no digan que no se los advertimos.

Maleficent

No era necesaria una película sobre la historia no contada de Maléfica. Maléfica era uno de los villanos más perfectos de la era dorada de Disney. ¿Qué hicieron? Con afán de crear arcos argumentales más complejos, se sacaron de la manga una película de guerra romántica combinación de Narnia, LOTR y La Bella Durmiente. Esto no lo hubiera querido nadie. Lástima, fue un hit porque mostró una nueva heroína en un cuento clásico, pero todos son héroes de su propia historia, de nuevo no era necesario. Hacer esta película es como contar la historia de tu borrachera sin recordarla, reconstruida de todo lo que te contaron, aunque no haya pasado. En el conteo de La Nación Geek, Maleficent tiene 1.5 de calificación. Insufrible, terrible, hecha con los pies y grabada a oscuras. Tengan respeto por Giambattista Basile, Charles Perrault, Jacob y Willhelm Grimm, no la vean. 

Hunger Games: Sinsajo Pt. 1

Estamos hartos de Katniss Everdeen. Era un gran personaje que se vio destruido por su eterna negación a crecer. Todos los héroes problemáticos modernos tienen ese proceso: Predestinación, Iluminación, Negación, Aceptación, Crecimiento, Cambio, Final. ¿Por qué le niegan la aceptación? Si se supone que es una mujer fuerte ¿por qué no la dejan asumirse como héroe?… Lean las novelas,  no estamos para dramas infantiles maquillados para parecer mayores. Insufrible la tercera parte de una trilogía que nació muerta. Ya es momento de crecer. En el conteo de La Nación Geek, Hunger Games: Sinsajo Pt. 1 tiene 3 por el esfuerzo. Y si contamos la música, podría quedarnos a deber. Ninguna película debe meter los créditos con Lorde.

continuará...

La Batalla de Los Cinco Ejércitos: Lo bueno Vs Lo malo

Cuando supe que Peter Jackson convertiría El hobbit en trilogía me emocione al saber que muchas escenas importantes de la historia serian incluidas. Sin embargo, al parecer a nuestro director le dio el mal del dragón y prefirió mas lo comercial y farandulero que su compromiso con los fans.

Esta nota contiene SPOILERS, los que no hayan visto la película, se les aconseja no seguir leyendo.

Lo malo:
1. La poca, casi nula, participación de Beorn en la batalla, teniendo en cuenta semejante protagonismo en el libro.
2. Las muertes de Kili y Fili fueron de lo más simples y poco emocionantes cuando debieron morir defendiendo a su tío con honor.
3. La muerte y últimas palabras de Thorin. Hubo una gran falta de emoción pues se esperaba algo incluso más emotivo que la partida de Boromir en ESDLA; sabemos que sus últimas palabras en el libro realmente hacen llorar.
4. Azog. Representado más bien como un orco sexy, acuerpado y de ojos azules. Estos seres deberían ser feos, sucios, que asusten con la mirada (Lurtz, Gothmog por ejemplo).
5. Ese romance tan cursi y fuera de lugar entre Tauriel y Kili no cuestiono la invención de este personaje en la historia, pero sí que ocuparan gran parte de la película en escenas de amor barato que además son inconcebibles en la historia original.
6. Nunca se perdonará la ausencia del entierro de Thorin;  se esperaba tanto ver ese emotivo momento, como cuando Bardo puso La Piedra del Arca y Thranduil a Orcrist en su tumba. Momentos tan bonitos se quedaran solo en nuestra mente como la ausencia de la coronación del rey Dain.
7. Alfrid. Quitaron importantes escenas mencionadas anteriormente para darle lugar a este personaje y sus momentos de comedia barata. Su presencia fue completamente molesta.
8. Las escenas de Legolas. No es incomodo que lo hayan incluido en la película, incluso se volvió algo muy interesante y emocionante, lo forzado fue como exageraron al personaje y como realizo esas escenas tan absurdas como sacadas de play station 3. Me refiero en especial a su salto en las rocas, muy ficticio la verdad.
9. El ataque de las águilas. Se esperaba al menos una escaramuza vs murciélagos decente; fue todo rápido, predecible y simple ( “ay si llegaron las aguilas, estamos a salvo”).
10. La actuación de Gandalf en la batalla no se limito a otra cosa que dar golpes con su vara. Se esperaba al menos un buen acto de magia.
11. La despedida de Bilbo y los enanos, nada como en el libro; ausente de emociones y muy efímero el momento.
12. Imperdonable que escenas vistas en el trailer no se hayan dado en la película, por ejemplo la carga de la carneria de Dain, el carro de batalla y esas armas gigantes como ballestas de los enanos. 

13. La llegada de Dain y su encuentro con los elfos. Según se sabia y se vio en el trailer, los elfos los recibirían con una descarga de flechas que no causaron daño a los enanos con sus escudos, también que estos responderían con sus armas de asedio. La verdad fue muy aburrido ese encuentro.
14. El ataque del Concilio blanco, al principio genial, pero luego se volvió falto de intercambio de magia y espadas.
15. El cerdo o jabalí de batalla del rey Dain parecía mas un tierno e inocente cerdito a un fiera de batalla.
16.. La banda sonora, bastante pobre e interrumpida por tantos efectos especiales. Nada comparada con las entregas anteriores.
17. El clímax de la batalla, si es que alguna vez lo hubo,  estuvo aburrida.

Lo bueno:
1. El ataque de Smaug a la ciudad, ¡Fue épico! La forma en que Bardo le da muerte y sus momentos finales.
2. La actuación de Thorin y de como el tesoro lo vuelve loco fue sensacional.
3. Dain. Ese si es un señor enano.

4. Thranduil. Su vestimenta y actuación impecable.
5. El breve momento entre Thranduil y Legolas donde se hace mención a su madre

6. Los Trols tontos y chistosos que parecían sacados de  “The God of War”

Mi puntuación final es de 4/10. Esperemos que en la versión extendida se corrija algo porque para muchos se volvió una entrega decepcionante.

No se tuvo que hacer casi ninguna comparación con ELSDA, porque la entrega fue mala en sí misma.

Victorsoler22

Nominados a los Golden Globe Awards 2015

A celebrarse el 11 de Enero de 2015, los nominados son: 

CINE

Mejor película drama

Boyhood

Selma

The Theory of Everything

The Imitation Game

Foxcatcher 

Mejor película comedia o musical

Birdman

En el bosque

St. Vincent

Pride

El Gran Hotel Budapest

Mejor director

Richard Linklater, Boyhood

Alejandro Gonzalez Inarritu, Birdman

Ava DuVernay, Selma

David Fincher, Perdida

Wes Anderson, El Gran Hotel Budapest

Mejor actriz comedia o musical

Emily Blunt, En el bosque

Amy Adams, Big Eyes

Julianne Moore, Maps to the Stars

Helen Mirren, The Hundred-Foot Journey

Quvenzhané Wallis, Annie

Mejor actor comedia o musical

Michael Keaton, Birdman

Ralph Feinnes, El Gran Hotel Budapest 

Bill Murray, St. Vincent

Joaqun Phoenix, Inherent Vice

Christoph Waltz, Big Eyes

Mejor actriz drama

Julianne Moore, Still Alice

Reese Witherspoon, Wild

Rosamund Pike, Perdida

Felicity Jones, The Theory of Everything

Jennifer Aniston, Cake

Mejor actor drama

Eddie Redmayne, The Theory of Everything

Benedict Cumberbatch, The Imitation Game

Steve Carell, Foxcatcher

David Oyelowo, Selma

Jake Gyllenhaal, Nightcrawler

Mejor actor de reparto 

J.K. Simmons, Whiplash

Edward Norton, Birdman

Mark Ruffalo, Foxcatcher

Ethan Hawke, Boyhood

Robert Duvall, El Juez

Mejor actriz de reparto 

Patricia Arquette, Boyhood

Emma Stone, Birdman

Meryl Streep, En el bosque

Keira Knightley, The Imitation Game

Jessica Chastain, A Most Violent Year

Mejor guión 

Birdman

Boyhood

Perdida

El Gran Hotel Budapest

The Imitation Game

Mejor película extranjera

Ida

Tangerine Mandarin

Leviathan

Force Majeure

Gett: The Trial of Viviane Amsalem

Mejor película animada

La gran aventura LEGO

Grandes héroes

Cómo entrenar a tu dragón 2

Los Boxtrolls

El libro de la vida

Mejor score

Johann Johannsson, The Theory of Everything

Alexandre Desplat, The Imitation Game

Trent Reznor y Atticus Ross, Perdida

Antonio Sánchez, Birdman

Hans Zimmer, Interstelar

Mejor canción

“Glory”, Selma

“Big Eyes”, Big Eyes

“Mercy Is”, Noé

“Opportunity”, Annie

“Yellow Flicker Beat”, Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1

TELEVISIÓN

Mejor serie de drama

The Good Wife

Downton Abbey

Game of Thrones

The Affair

House of Cards

Mejor serie de comedia o musical

Girls

Jane the Virgin

Orange is the New Black

Silicon Valley

Transparent

Mejor actriz drama

Claire Danes, Homeland

Viola Davis, How to get away with Murder

Julianna Marguiles, The Good Wife

Robin Wright, House of Cards

Ruth Wilson, The Affair

Mejor actor drama

Kevin Spacey, House of Cards

Clive Owen, The Knick

Dominic West, The Affair

James Spader, The Blacklist

Kevin Spacey, House of Cards

Mejor actriz comedia o musical

Julia Louis-Dreyfus, Veep

Taylor Schilling, Orange Is The New Black

Lena Dunham, Girls

Gina Rodriguez, Jane the Virgin

Edie Falco, Nurse Jackie

Mejor actor comedia o musical

Don Cheadle, House of Lies

Ricky Gervais, Derek

Jeffrey Tambor, Transparent

Louis C.K., Louie

William H. Macy, Shameless

Mejor miniserie o película para TV

True Detective

Fargo

The Normal Heart

Olive Kitteridge

The Missing

Mejor actriz en miniserie o película para TV

Frances McDormand, Olive Kitteridge

Maggie Gyllenhaal, The Honorable Woman

Jessica Lange, American Horror Story: Freak Show

Frances O'Connor, Missing

Allison Tolman, Fargo

Mejor actor en miniserie o película para TV

Matthew McConaughey, True Detective

Billy Bob Thornton, Fargo

Martin Freeman, Fargo

Woody Harrelson, True Detective

Mark Ruffalo, The Normal Heart

Mejor actriz de reparto en serie, miniserie o película para TV

Uzo Aduba, Orange is the New Black

Kathy Bates, American Horror Story: Freak Show

Joan Froggatt, Downton Abbey

Allison Janney, Mom

Michelle Monaghan, True Detective  

Mejor actor de reparto en serie, miniserie o película para TV

Matthew Bomer, The Normal Heart

Jon Voight, Ray Donovan

Bill Murray, Olive Kitteridge

Alan Cumming, The Good Wife

Colin Hanks, Fargo