Ninfomanía Vol. 1 & 2 “The Sex Life Story That Will Rip Your Clothes Off”

Uno de los tabús más grandes de nuestra sociedad sigue siendo el sexo. Un tópico que en la actualidad es rezagado por todos y por ende, es muy raro que películas como Ninfomanía Volumen 1 y 2 lleguen a nuestros cines.

Está película dramática nos cuenta la historia de Joe, misma que es narrada por ella al viejo y encantador soltero Seligman, después de haberla encontrado golpeada en el callejón en la oscuridad de la noche. Él pregunta por la vida de Joe, ella comienza a narrar sus lujuriosas vivencias, divididas en ocho capítulos y en dos volúmenes:

·         Volumen I:

1.   «The complete angler» ('El pescador completo').

2.   «Jerôme». «Mrs. H» ('La señora H').

3.   «Delirium» ('Delirio').

4.   «The little organ school» ('La pequeña escuela del órgano').

·         Volumen II:

1.   «The eastern & western Church - The silent duck» ('La Iglesia oriental y occidental - El pato mudo').

2.   «The mirror» ('El espejo').

3.   «The gun» ('La pistola').

Un filme bastante controversial, pero que otros consideran como una obra de arte en el mundo cinematográfico independiente.

La trama, en la cual se conoce la vida de Joe, contada y descrita desde su propia perspectiva al fiel oyente y otro personaje Seligman, logrando dar ese sentido de proximidad con nosotros como espectadores. 

Recorremos su niñez hasta llegar a  su edad madura., descubrimos y entendemos a una ninfomaníaca, del porqué y como adquirió este trastorno psicológico, que ahora los doctores han denominado con el nombre de hipersexualidad.

Durante el paso de los años, comenzamos a notar que su aumento de actividad sexual se dispara, hasta llegar a punto que ni ella podía imaginar, arriesgando su físico y su vida en muchas de estas prácticas; pasando de la masturbación a la dolorosa sumisión dentro de la cultura BDSM.

A lo largo de la película, se nos presentan flashbacks de lo que fue su vida, siendo inocentemente comparados con la sana práctica que el personaje de Seligman tiene; entre anzuelos, cañas de pescar, ríos, tamaños, profundidad, peces, llegamos a discernir un poco del pensamiento de Joe.

En cuanto a los aspectos visuales, no hay mucho que recalcar; formato muy normal a la hora de grabar, pareciendo un Reality show. Con la cámara inestable a la hora de seguir a Joe, una música pesada de la banda Rammstein, para ambientar de una forma más abruptamente dramática sobre lo que está sucediendo.

Ninfomanía Volumen 1 y 2, es una película que te dará un recorrido por el camino del sexo y tendrá como propósito el entenderlo de diferentes formas. 

Título: Nynphomaniac (Ninfomanía) Vol. 1 & 2.

País: Dinamarca, Alemania, Francia y Bélgica.

Estreno: 25 de diciembre del 2013.

Distribuidoras: Artificial Eye, Aerofilms, Central Partnership, Gutek Film, Magnolia Pictures.

Director: Lars Von Trier.

Guion: Lars Von Trier.

Reparto: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Shia LaBeouf, Jamie Bell, Christian Slater, Uma Thurman, Willem Dafoe, Connie Nielsen, Stacy Martin.

Trailer subtitulado: 

MarcKo L. Mñz

Reseña: The Host “Another Race Hosting and Conquering Our Brain and Mind”

En esta nueva ocasión les traigo un film que ya tiene tiempo de haberse estrenado y que tuve la oportunidad que me recomendó alguien muy cercano a mí. Basada en una novela de ciencia ficción que lleva el mismo nombre, hago referencia a The Host (La Huésped).

Este film de ciencia ficción y fantasía nos transporta a una utopía totalmente nueva en la que se ve inmerso nuestro mundo desde la invasión de una raza alienígena denominada como  “Las Almas”, mismas que han tomado el control de los seres humanos y sus mentes. Cuando Melanie, uno de los pocos humanos que quedan intactos, es capturado y hospedado por una de las almas de nombre “Wanderer”, se da cuenta que la antigua inquilina se rehúsa a entregarle y cederle el control de su cuerpo. De modo que se verán inmersas en una aventura que las llevará a entender un poco más del mundo de ambas y que probablemente no sean tan diferente como creen.

Una película para pasar un rato agradable, pudiendo ser clasificado vulgarmente con la palabra “dominguero”, sin embargo, la estructura narrativa es interesante dentro de lo que cabe, mostrando una historia intrigante, a pesar del concepto rebuscado de que hay vida en otros planetas y que tal vez vendrán a conquistarnos en un futuro: una duda que ha permanecido incierta a través de los años.

Retomando esta última idea, se maneja la repentina invasión de seres de otro planeta para conquistarnos y hacer de nuestro mundo, mundo que hemos desperdiciado y tirado por la borda, mundo que han decidido salvar y convertirlo en una utopía, el mundo que tanto hemos anhelado y nunca habíamos conseguido.

Se habla del dominio del alma y la mente, algo que nos hace racionales, seres pensantes y de la nada, este rasgo humano se nos es arrebatado, pero, al final demuestra que el ser humano es tan poderoso y que todo lo puede, incluso coexistir con otras especies en el mismo cuerpo

Un aspecto que me pareció muy interesante, fue los efectos especiales: tan explosivos e impresionantes que cautivan y cobran vida ante los ojos de los fieles lectores de la novela. Los pupilentes azules de color fluvial y hermoso, fueron un rasgo característico de los personajes bastante estético. Se sentía la sed y la deshidratación al estar en el desierto. El intelecto y la modernidad, al observar las nuevas tecnologías que surgieron de la llegada de las almas al planeta tierra. Cambios de cámara sutiles y suaves al mostrar escenas de amor y estrepitosos e impactante al jugar con las escenas de acción. Para resumir, la fotografía de Releto Schaefer logró su propósito.

The Host, un film que pueden encontrar en DVD y/o Blu-ray en cualquier lugar donde renten o vendan este tipo de productos, y que nos enseña un nuevo concepto de lo que sería ser invadidos por seres de otros planetas y la convivencia que se daría con nuestra sociedad actual.

Título: The Host (La Húesped).

País: Estados Unidos.

Estreno: 29 de marzo del 2013.

Productora: Nick Wechsler Productions. Silver Reel.

Director: Andrew Niccol.

Guion: Andrew Niccol.

Basada en: The Host de Stephenie Meyer.

Reparto: Saoirse Ronan, Max Irons, Jake Abel, Frances Fisher, Chandler Canterbury, Diane Kruger, William Hurt, Boyd Holbrook, Scott Lawrence, Shawn Carter Peterson, Lee Hardee, Phil Austin, Raeden Greer, J.D. Evermore, Emily Browning, Mustafa Harris, Bokeem Woodbine, Alex Russell, David Lichtenstein.

Trailer del film The Host (ENG)

Reseña: La Ladrona de Libros "A Captivating Story Of An Analphabet Facing Nazism"

Llevaba días sin escribir algo y en este lapso tuve la oportunidad de deleitarme con la adaptación cinematográfica de la Ladrona de Libros, estrenada en el año 2013, que tal vez ya muchos hayan visto y esto me haga quedar como un atrasado.

El film dramático nos cuenta mediante un narrador omnisciente, la historia de la pequeña Liesel, una niña que es separada de su familia Judía, para ser adoptada por una nueva familia, en el mismo lugar a donde es trasladada genera una relación amistosa con Rudy. En su nueva vida descubrimos que ella es analfabeta y su pasión por la literatura aumenta después de rescatar un libro que estaba siendo quemado en la hoguera por órdenes del líder nazi Adolf Hitler. Lo que la hace despertar del mundo en el que estaba dormida y para abrirlos en un mundo que está pasando por una de sus peores épocas.

Un film realmente conmovedor que nos transporta a una parte importante y dolorosa de nuestra historia universal, como lo fueron los años en los cuales el nazismo estuvo vigente.

Con un argumento que se desvía un poco de la novela pero que mantiene esa esencia que lo hace singular y estético. Que aunque no sea una historia real, la historia ficticia de Liesel, es una de las múltiples narraciones o vivencias de personas valientes y convertidas en inocentes víctimas del holocausto judío, de un pasaje oscuro que sigue siendo una cicatriz latente en la historia de nuestro mundo.

Una historia que maneja el concepto del amor y de dos trágicos enamorados en los tiempos de guerra. Lo que es la definición de una familia reestructurada por el tiempo y el sufrimiento. El miedo constante de mantener escondido a un judío, con el temor de ser descubierto. La inocencia de infantes almas sirviendo ante una ideología Nazista que si bien desconocían, pero que aun así se veían forzados a apoyar.

El film mediante tomar de cámara encantadores, lentos movimientos y transiciones repletas de una iluminación elegante y sutil, con una banda sonora clásica que envuelven y nos regalan un film digno de mover en demasía los sentimientos del espectador.

La Ladrona de Libros, un film que pueden encontrar en DVD y/o Blu-ray en cualquier lugar donde renten o vendan este tipo de productos. Nos enseña lo que pudo ser la vida de muchas personas en el nazismo, lo que es el amor incondicional y la fraternidad en medio de la Segunda Guerra Mundial. Juzguen por ustedes mismos.

Título: La Ladrona de Libros

País: Estados Unidos. Alemania.

Estreno: 2013

Productora: 20th Century FOX.

Director: Brian Percival.

Guion: Michael Petroni.

Basada en: La Ladrona de Libros escrita por Markus Zusak.

Reparto: Sophie Nélisse, Nico Liersch, Emily Watson, Geoffrey Rush, Ben Schnetzer.

Trailer La Ladrona de Libros (Sub)

Reseña: The Theory of Everything "The Journey Of A Brilliant Century Handicap Mind"

El conocer la historia de uno de los físicos más reconocidos del siglo XXI en forma cinematográfica, es algo digno de reconocerse y el tener la oportunidad de ver el film que la plasma, como lo es Theory Of  Everything o por su traducción al español La Teoría del Todo.    Es algo inigualable.

El film biopic (subgénero cinematográfico histórico  que nos cuenta la biografía de un lugar o personajes) dramático-romántico nos cuenta la historia de uno de los científicos, físicos más reconocidos y distinguidos del siglo XXI, el físico Stephen Hawking, sus pasos por la Universidad de Cambridge en donde adquirió la enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotrófica, antes de convertirse en uno de los mejores físicos británicos de la actualidad. Ahí conoce a Jane Wilde, una estudiante de literatura por la cual se desvive; que lo ayuda a conllevar la enfermedad y la vida tan difícil que está a punto de encaminar.

La estructura narrativa del film nos muestra una sincera visión de la vida de Stephen William Hawking, contada desde una de las personas que fue más cercana a él, como lo fue su ex esposa Jane Wilde, ella en sus memorias nos narra los momentos difíciles y los retos casi imposibles que lo hicieron repensar la vida de Hawking, hasta que logro consagrarse como uno de los mejores en su rama. Demostrando que cualquier persona con ganas de adquirir más conocimiento sobre la vida y lo que conlleva del Génesis del universo hasta el día de hoy, puede alcanzar el éxito que tanto desea sin importar los obstáculos o esos baches que se presenten en el camino.

El ver como el galardonado como “Mejor Actor” en los Academy Awards del presente año Eddie Redmayne, porto a este icónico físico británico a la casi perfección, que pese a no sufrir ninguna deficiencia física logro atraparnos, cautivarnos y a su vez hacernos creer que la enfermedad que estaba presentando al público de verdad la padecía.

Uno de los aspectos que me sedujeron fue la banda sonora, ya que contaba con baladas clásicas que creaban una atmósfera bastante armoniosa y seria de la vida del personaje, mostrando un poco más de la personalidad del reconocido científico. No obstante, el montaje fue creado a la perfección creando un espacio acorde a la época que se estaba presentando.

Recomendable para todo el público amante de la ciencia, que esté interesada en conocer un poco de la vida de este ya tan reconocido físico, que mediante una historia de amor y superación te relataran todo. Véanla en salas de cine y juzguen por ustedes mismos.

Título: Theory Of Everything (La Teoría del Todo)

País: Reino Unido

Estreno: 7 de noviembre del 2014 (Estados Unidos) 1º de Enero del 2015 (Reino Unido)

Director: James Marsh.

Guión: Anthony McCarte.

Basada en:  Travelling to Infinity: My Life with Stephen de Jane Wilde Hawking.

Productora: Working Title Films. StudioCanal.

Reparto: Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce, Anthony McCarten.

Trailer del film Theory Of Everything (ENG):

Reseña: Cabin Fever 3 Patient Zero "Let the Blood Split Up and Meet Their Origin"

Observar y conocer como un nuevo virus sale a la luz y nace, a pesar de lo ficticio que puede resultar ser, en está ocasión les traigo un film que tuve la oportunidad de ver hace unos días llamada Cabin Fever 3 Patient Zero o por su traducción al español Cabaña Sangrienta 3 Paciente Cero, muestra lo mencionado con anterioridad.

Cabin Fever 3 Patient Zero es el film que fue dirigido por Kaare Andrews. Co-producido por Evan Astrowsky y Jaime Pina. El guion fue escrito por Jake Wade Wall, pero, Norm Li se encargó de darle una sanguinolenta vida cinematográfica al guion.

El film comprende los géneros cinematográficos de Terror, Gore y Suspenso. La historia es una precuela del primer film, centrándose en el brote inicial del virus en una remota isla, el paciente inmune Porter, es encerrado en un laboratorio, el cual se cansa de los malos tratos e infecta un pequeño ratón, mismo que desata el caos en la isla, misma que alberga a un grupo de jóvenes vacacionistas. Tendrán que salir del lugar por cualquier medio e incluso si es por pedazos.

La estructura narrativa del film no es muy buena, la historia que se está contando es bastante redundante, sin ningún punto en el que se explique el origen de la enfermedad y se torna estúpida en algún momento de estar viéndola. Si tiene bastantes elementos gore, que es uno de los principales motivos  por los cuales el film existe y es tan interesante para algunos, y debo admitir que para mí era lo que me causaba más ruido entre todas las cosas, sin embargo, el gore que maneja el film está demasiado exagerado bizarro y repugnante, si bien esto debería ser lo que lo debería tener como principal motor, pero como lo mencione al principio es ridiculez en demasía.

Otro punto favorable fue la realización del film, ya que a pesar de haber sido lanzada directamente a DVD, se ve que el presupuesto invertido fue alto; grabando en una isla en Matehuala muy hermosa, le invirtieron a los efectos especiales y al maquillaje que lograron caracterizarnos a los actores y verlos despedazándose hasta los huesos y perdiendo cada una de las partes de su cuerpo. 

Algo que se podría destacar y resaltar de todo el film fueron los efectos especiales muy bien hechos, la sangre que brotaba por todo lugar y en todo momento. Podrías sentir ese líquido rojo emanando de tú cuerpo, sintiendo débil, cansado y un poco asqueado. Esos sentimientos muy pocos films te hacen sentir, pero, tampoco es algo tan extraordinario.

No recomiendo este film para nada, no tiene una buena estructura, actuaciones demasiado pobres, situaciones denigrantes tornándose bobas y que ni siquiera los efectos especiales pudieron salvar. Juzguen por ustedes mismos.

Reseña: Jessabelle "Two Personalities Divided In One Soul"

La primera vez que escribo en un blog ajeno al mió y me encuentro un poco impaciente por saber si será de agrado para otras personas lo que yo hago, que es algo muy sencillo reseñas de series de televisión y de films tanto comerciales como independientes. Cada día trato de escribir algo y observo algo distinto de los múltiples films que lanzan y las series de televisión que se transmiten. 
Esta es la primera de muchas reseñas que tratare de publicar, espero sea de su agrado.

En esta primera ocasión, hablaré de un film de terror que tuve la oportunidad de ver hace unos días llamado Jessabelle,

Jessabelle, es el film que fue dirigido por Kevin Greufert, conocido por proyectos como Saw 3D y Saw VI. Producido por Jason Blum, encargado de haber producido films de terror y de suspenso como Insidious, Sinister, The Purge, por mencionar algunos. El guión quedo a cargo de Ben Garant y Michael Fimognari se encargo de darle vida al guión.

El film Jessabelle comprende los géneros cinematográficos terror y suspenso, y esta nos cuenta la historia de Jessie, una joven que después de sufrir un accidente automovilístico, queda invalida y es trasladada a la casa de su niñez con su padre. Sin embargo, no solo se ha ganado una lesión en sus piernas sino también el tener que enfrentarse con un espíritu que ha estado esperando por su regreso y ahora la atormentará. Pero, ¿Por cuanto tiempo?.

El film no es uno de los mejores de terror que he visto por múltiples razones que lo hacen caer en el típico cliché de un film moderno de terror.

La trama pese a todo es interesante pero el ritmo con el que la maneja es demasiado rápido, tal vez y así sea la nueva dinámica del film de terror, pero todo comenzó demasiado rápido; al accidente automovilístico, el traslado a la casa abandonada, el espíritu atormentador, el lago. Todos son elementos que son lanzados a los ojos de la audiencia de una forma repentina y sin previo aviso ni conocimiento de lo que está sucediendo.

No obstante a que la trama parezca un cliché, hay un aspecto que podría rescatar y es la dualidad que se maneja dentro del  mismo cuerpo de la joven protagonista Jessie, al ser el objetivo de un ritual pagano, el engendro de na infidelidad y la tapadera utilizada para envolver una mentira muy bien elaborada, que la hace compartir el cuerpo con un otro "Yo", su contraparte que lucha por alcanzar el objetivo de resucitar en el alma que le pertenecía.

En cuanto al aspecto visual del film, no me dejo tan encantado como me lo imaginaba, ángulos y planos de la cámara muy comunes en los films pertenecientes a este genero y son pocas las escenas que podría rescatar, y la que a mi punto de vista es más rescatable es la de la bañera, en esta escena Jessabelle se encuentra en la bañera cuando comienza a sufrir alucinaciones con el espiritu malvado que viene por ella, vemos como un lugar cálido, hermoso y encantador se torna en un sitio fúnebre, negro, sangriento, terrorífico, deleitándonos con un enfrentamiento entre las dos ideologías empaquetado con un track bastante espeluznante y perturbador, que cabe destacara fue el único memorable dentro del transcurso del film. Algo que me pareció realmente envolvente a la hora de estar viéndolo.

Las actuaciones no favorecen mucho, ya que la actriz protagonista, Sarah Snook, nos regala una actuación bastante mediocre que no nos da ese sentido necesario para creer que el film es real, pese a no serlo, no atrapa con su performance al público, con un rostro demasiado rígido que no denotaba esas expresiones faciales necesarias para digerir lo que estaba viviendo.

Actualmente el film pueden encontrarlo en algunas salas de cine.
Jessabelle, el film que pudo explotar la trama tan interesante que tenía de mejor manera y a su vez incrementar sus aspectos visuales y sonoros, cae en la mediocridad de los films de terror de la era moderna. Juzguen por ustedes mismos.

La Batalla de Los Cinco Ejércitos: Lo bueno Vs Lo malo

Cuando supe que Peter Jackson convertiría El hobbit en trilogía me emocione al saber que muchas escenas importantes de la historia serian incluidas. Sin embargo, al parecer a nuestro director le dio el mal del dragón y prefirió mas lo comercial y farandulero que su compromiso con los fans.

Esta nota contiene SPOILERS, los que no hayan visto la película, se les aconseja no seguir leyendo.

Lo malo:
1. La poca, casi nula, participación de Beorn en la batalla, teniendo en cuenta semejante protagonismo en el libro.
2. Las muertes de Kili y Fili fueron de lo más simples y poco emocionantes cuando debieron morir defendiendo a su tío con honor.
3. La muerte y últimas palabras de Thorin. Hubo una gran falta de emoción pues se esperaba algo incluso más emotivo que la partida de Boromir en ESDLA; sabemos que sus últimas palabras en el libro realmente hacen llorar.
4. Azog. Representado más bien como un orco sexy, acuerpado y de ojos azules. Estos seres deberían ser feos, sucios, que asusten con la mirada (Lurtz, Gothmog por ejemplo).
5. Ese romance tan cursi y fuera de lugar entre Tauriel y Kili no cuestiono la invención de este personaje en la historia, pero sí que ocuparan gran parte de la película en escenas de amor barato que además son inconcebibles en la historia original.
6. Nunca se perdonará la ausencia del entierro de Thorin;  se esperaba tanto ver ese emotivo momento, como cuando Bardo puso La Piedra del Arca y Thranduil a Orcrist en su tumba. Momentos tan bonitos se quedaran solo en nuestra mente como la ausencia de la coronación del rey Dain.
7. Alfrid. Quitaron importantes escenas mencionadas anteriormente para darle lugar a este personaje y sus momentos de comedia barata. Su presencia fue completamente molesta.
8. Las escenas de Legolas. No es incomodo que lo hayan incluido en la película, incluso se volvió algo muy interesante y emocionante, lo forzado fue como exageraron al personaje y como realizo esas escenas tan absurdas como sacadas de play station 3. Me refiero en especial a su salto en las rocas, muy ficticio la verdad.
9. El ataque de las águilas. Se esperaba al menos una escaramuza vs murciélagos decente; fue todo rápido, predecible y simple ( “ay si llegaron las aguilas, estamos a salvo”).
10. La actuación de Gandalf en la batalla no se limito a otra cosa que dar golpes con su vara. Se esperaba al menos un buen acto de magia.
11. La despedida de Bilbo y los enanos, nada como en el libro; ausente de emociones y muy efímero el momento.
12. Imperdonable que escenas vistas en el trailer no se hayan dado en la película, por ejemplo la carga de la carneria de Dain, el carro de batalla y esas armas gigantes como ballestas de los enanos. 

13. La llegada de Dain y su encuentro con los elfos. Según se sabia y se vio en el trailer, los elfos los recibirían con una descarga de flechas que no causaron daño a los enanos con sus escudos, también que estos responderían con sus armas de asedio. La verdad fue muy aburrido ese encuentro.
14. El ataque del Concilio blanco, al principio genial, pero luego se volvió falto de intercambio de magia y espadas.
15. El cerdo o jabalí de batalla del rey Dain parecía mas un tierno e inocente cerdito a un fiera de batalla.
16.. La banda sonora, bastante pobre e interrumpida por tantos efectos especiales. Nada comparada con las entregas anteriores.
17. El clímax de la batalla, si es que alguna vez lo hubo,  estuvo aburrida.

Lo bueno:
1. El ataque de Smaug a la ciudad, ¡Fue épico! La forma en que Bardo le da muerte y sus momentos finales.
2. La actuación de Thorin y de como el tesoro lo vuelve loco fue sensacional.
3. Dain. Ese si es un señor enano.

4. Thranduil. Su vestimenta y actuación impecable.
5. El breve momento entre Thranduil y Legolas donde se hace mención a su madre

6. Los Trols tontos y chistosos que parecían sacados de  “The God of War”

Mi puntuación final es de 4/10. Esperemos que en la versión extendida se corrija algo porque para muchos se volvió una entrega decepcionante.

No se tuvo que hacer casi ninguna comparación con ELSDA, porque la entrega fue mala en sí misma.

Victorsoler22

Shame on you! Con Michael Fassbender

Me encontraba hablando con una amiga acerca de Michael Fassbender y de pronto me dice: “A ver, busca una foto de él sin playera”. No sé porque pero le hice caso; teclee sin pensar “Fassbender Naked.”

Lo más excesivo que esperas encontrar son fan-fiction de Magneto y Xavier o algún fotomontaje vulgar, pero extrañamente SI había fotos reales de él desnudo. Si, total y completamente.Había también un montón de noticias falsas escandalosas con fotografías de él teniendo sexo desde ventanas de varios hoteles  y en la calle.

Shame

Algo que no sabía, era de la existencia de una extraña película británica llamada Shame, dirigida por Steve McQueen (12 years a slave) y estrenada en el 2011. La idea es fácil de captar: La historia de un hombre de 30 años que es adicto al sexo y  la pornografía, los conflictos que tiene con su enfermedad y como esta hace que la relación con su hermana se deteriore.

Estamos hablando de una película de  McQueen, un director que exige bastante del lenguaje no verbal de sus actores como de sus tiempos ante la cámara (por ejemplo, los eternos minutos de Chiwetel Ejiofor ahorcándose en 12 years a Slave),  así como también de su voz, pues en la mayoría de sus películas, un actor cantará, sepa hacerlo o no.

Hay mucho sexo, bastante. Hay escenas poco comunes y bastante fuera de la idea que nos formamos al pensar en “el desnudo de una celebridad, “en primera porque hablamos de Reino Unido, no de Hollywood y en segunda por tener a 2 actores tan entregados a su trabajo como Fassbender y Mulligan (quien inevitablemente me recordó a Adelaide Clemens en Parade’s End).

McQueen nos tiene acostumbrados a esas historias un tanto “atemporales” al no tener principio ni fin; obras ligeramente extremas y que parecen una ventana a determinado momento de la línea temporal de alguien situado en otro espacio: como si viéramos una película que inició hace media hora y que nunca terminarás de ver.

De cierto modo, Shame es la antesala del éxito de su director, es  el ensayo mejor logrado después de Looking For Alaska de John Green (un perfecto ejemplo, una comparación fuera de contexto al tratarse de libros y películas.)

¿Recomendable? Tienes uno de los mejores directores del momento, un actor que tiene asegurado un Oscar en el futuro y una idea que a pesar de ser tan sencilla, se vuelve traumante. Si, recomendable para mayores de 18 años no susceptibles. 

Hollywood ahora es británico. Fassbender es un hombre que va hacia arriba al lado Cumberbatch y Hiddleston (por mencionar algunos) a posicionarse  entre una nueva generación de maravillosos actores, casualmente la mayoría británicos.

Título: Shame

Director: Steve McQueen

Año de estreno: 20 11 (UK)

Reparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Hannah Ware, Alex Manette

Trailer Subtitulado:

Adriana Cuellar L.